Да будет свет!

Не дол­го думая я нари­со­вал пер­вое, что уви­дел – свою настоль­ную лам­пу. Хотя тех­ни­че­ски она не моя, но я ей пользуюсь.


Начинаю на инту­и­тив­ном уровне пони­мать как надо рисо­вать и где какой штрих дол­жен быть. Кажется за те пол­то­ра года, что я не рисо­вал, чув­ство света/тени и пони­ма­ние направ­ле­ния бли­ков, теней, и тому подоб­ных вещей улуч­ши­лось. Да и с цве­том лег­че ста­ло. В такие момен­ты при­ят­но заме­чать свой про­гресс в дру­гих обла­стях. До этой неде­ли вооб­ще не заду­мы­вал­ся, чего я достиг за пол­то­ра года сво­ей рабо­ты. Думал топ­чусь на месте и делаю одно и то же. Не тут то было! Теперь я в десят­ки раз быст­рее нахо­жу тот цвет, кото­рый нужен. Появилось неко­то­рое пони­ма­ние тек­стур у мате­ри­а­лов и от чего зави­сит реалистичность/искусственность, в том чис­ле рисун­ка. А самое инте­рес­ное, сей­час рису­ет­ся лег­ко, быст­ро, и руки какие то ров­ные ста­ли, нет таких жут­ких про­блем с пря­мы­ми лини­я­ми. Все еще кри­во, но уже замет­но лучше.

Возвращение блудного художника

Вспомнил про блог. Заглянул – все рисун­ки сле­те­ли и про­па­ли, печаль­но. Но будут новые. И не толь­ко рисун­ки. Буду выкла­ды­вать все чем зани­ма­юсь, ведь худож­ник – не толь­ко тот, кто рису­ет. Художник – твор­че­ский чело­век, а твор­че­ство быва­ет раз­ным. Итак. Будем счи­тать, что это начало.

Материалы для рисования

Итак, преж­де чем что-либо рисо­вать нуж­но опре­де­лить­ся с глав­ным – чем и на чём рисовать?

  1. Для нача­ла нам потре­бу­ют­ся про­стые каран­да­ши, жела­тель­но от про­из­во­ди­те­лей KOH-I-NOOR или Faber Castel. Карандаши быва­ют раз­ной твер­до­сти. Буквой B обо­зна­ча­ют мяг­кие каран­да­ши, а бук­вой H - твер­дые. Так же суще­ству­ет и оте­че­ствен­ное обо­зна­че­ние: М – мяг­кие, Т – твер­дые. В зави­си­мо­сти от сте­пе­ни твер­до­сти (мяг­ко­сти) к обо­зна­че­нию добав­ля­ет­ся соот­вет­ству­ю­щая циф­ра. Так 2H твер­же чем H, H твер­же чем B, а 2В мяг­че чем В. Существует так­же твёр­до-мяг­кий каран­даш и мар­ки­ру­ет­ся он как HB (оте­че­ствен­ное ТМ). Он зани­ма­ет про­ме­жу­точ­ное по жёст­ко­сти поло­же­ние меж­ду твер­дым (H) и мяг­ким (B). Твердые каран­да­ши дают тон­кие, жест­кие, свет­лые штри­хи, при излиш­нем нажи­ме могут поца­ра­пать бума­гу и оста­вить в ней бороз­ды. Мягкие каран­да­ши поз­во­ля­ют созда­вать как тон­кие и свет­лые штри­хи, так и широ­кие и тем­ные. Используются для тони­ро­ва­ния изображения.
  2. Бумага. При рисо­ва­нии выбор бума­ги зави­сит от того, чем вы буде­те рисо­вать. Так при рисо­ва­нии каран­да­шом исполь­зу­ет­ся глад­кая бума­га, а для рабо­ты аква­ре­лью – шеро­хо­ва­тая. Плотность бума­ги зави­сит от целей, рисо­вать мож­но и на каль­ке и на ват­мане. Лично мне пока нра­вит­ся бума­га с плот­но­стью 110 – 120 г/м. кв. Это обо­зна­че­ние гово­рит нам, что лист такой бума­ги пло­ща­дью один квад­рат­ным метр (напри­мер раз­ме­ров 1м*1м) будет весить 110 – 120 грамм.
  3. Ластик. Он же стёр­ка или резин­ка. Ластик нужен не толь­ко для того, что­бы сти­рать непра­виль­но нари­со­ван­ные линии, но и что­бы высвет­лять неко­то­рые участ­ки изоб­ра­же­ния, созда­вая бли­ки. Ластик дол­жен быть ост­рым. Обычно пря­мо­уголь­ный ластик наре­за­ют на тре­уголь­ные приз­мы с ост­ры­ми угла­ми, таким обра­зом он ста­но­вит­ся точ­ным инстру­мен­том. Периодически ластик тре­бу­ет очист­ки рабо­чей поверх­но­сти, для это­го мож­но несколь­ко раз с уси­ли­ем про­ве­сти загряз­нен­ной сто­ро­ной по гру­бой тка­ни (напри­мер джин­сам) или про­сто обре­зать гряз­ную часть, но так ластик быст­ро закон­чит­ся. Так же суще­ству­ет Ластик-кляч­ка, Который исполь­зу­ет­ся так­же для уда­ле­ния загряз­не­ния с бума­ги (напри­мер, если вы неча­ян­но раз­ма­за­ли гри­фель рукой).

Все ли могут рисовать?

Для тех кто зада­ет себе этот вопрос, или про­сто хочет рисо­вать, но по каким-то при­чи­нам счи­та­ет, что нет талан­та, или руки рас­тут не отту­да – рисо­вать могут все! Разница толь­ко в том, что талант­ли­вый чело­век про­грес­си­ру­ет быст­рее. Но в этом его глав­ный минус – когда чело­ве­ку что-то дает­ся очень лег­ко – он это не ценит. С дру­гой сто­ро­ны, если вы добье­тесь все­го тяже­лым тру­дом, то и цену себе буде­те знать, и пони­мать поче­му рисо­вать нуж­но имен­но так буде­те не толь­ко инту­и­тив­но, как талант­ли­вые люди, но и объ­ек­тив­но. А это тоже не мало важно.

Если вы все еще сомне­ва­е­тесь – про­чти­те кни­гу Бэтти Эдвардс «Откройте в себе худож­ни­ка». Обучение в ней осно­ва­но на нестан­дарт­ном под­хо­де, о кото­ром я писал ранее.

Две стороны процесса рисования

Принято счи­тать, что у про­цес­са рисо­ва­ния есть две про­ти­во­по­лож­ные сто­ро­ны, за каж­дую из кото­рых отве­ча­ет одно из полу­ша­рий моз­га. Левое полу­ша­рие пред­став­ля­ет логи­че­ское мыш­ле­ние, а пра­вое – образ­ное. Применительно к рисун­ку это мож­но пред­ста­вить сле­ду­ю­щим образом:
  • При рисо­ва­нии с исполь­зо­ва­ни­ем в основ­ном лево­го полу­ша­рия чело­век после­до­ва­тель­но стро­ит фор­му, осно­вы­ва­ясь на зна­нии и пони­ма­нии зако­нов пер­спек­ти­вы, пра­вил постро­е­ния тени, нало­же­ния тоно­вой окрас­ки, а так же того, как рису­е­мый пред­мет устроен.
  • При рисо­ва­нии с исполь­зо­ва­ни­ем пра­во­го полу­ша­рия чело­век рису­ет бук­валь­но «как видит», так как при этом он вос­при­ни­ма­ет фор­му (образ) цели­ком, не раз­де­ляя его на пред­ме­ты, тени, бли­ки и прочее.

Первый под­ход широ­ко исполь­зу­ет­ся в ака­де­ми­че­ском рисун­ке, вто­рой – в аль­тер­на­тив­ных спо­со­бах обучения.

Секрет состо­ит в том, что­бы гра­мот­но соче­тать оба мето­да. То есть, с одной сто­ро­ны надо знать как устро­е­но то, что мы рису­ем, пони­мать пер­спек­ти­ву, но при этом уметь исполь­зо­вать пра­вое полу­ша­рие для твор­че­ства, ведь имен­но оно за него отвечает.